Предлагаемая на торгах коллекция представляет собой замечательную подборку знаменитых фотошедевров, по которой можно проследить как историю России ХХ века, так и историю советской фотографии от 1920-х до 1970-х годов. Открывает ее легендарный Александр Родченко.
Тему оригинальных ракурсов в творчестве Родченко продолжает снимок под названием «Прыжок», относящийся к чуть более позднему времени, к 1930-м — эпохе прославления спорта и физкультурных парадов. «Я увлекся спортивной съемкой в 1932-м. Снимал для стадиона «Динамо» и делал там сменные фотовыставки. Снимки помещал в газете “Вечерняя Москва”», — вспоминал мастер. На протяжении почти всего этого десятилетия он делал репортажи с физкультурных парадов и мероприятий, отражая в них специфику самых разных видов спорта — от фехтования до футбола. В 1934 году на одной из выставок было показано три фото Родченко из серии «Прыжок в воду». Вверху висел снимок, на котором изображен сгруппировавшийся пловец, словно улетающий в небо. По центру — фотография спортсмена, летящего над водой по дуге. На самом нижнем фото был представлен прыгающий в воду пловец, инструктор Астафьев (фото из предлагаемой на торгах коллекции). Таким образом Родченко удалось составить рассказ из трех фотографий, где каждый снимок являлся частью целого.
Кортунова Наталья, старший научный сотрудник ГМИИ имени А. С. Пушкина
О художнике:
Александр Родченко — одна из самых ярких фигур русского авангарда, неутомимый экспериментатор в области живописи, скульптуры, фотографии и рекламы. Он родился в Петербурге, в семье театрального бутафора. С 1911 года был вольнослушателем в художественной школе в Казани, где познакомился с будущей женой, художницей Варварой Степановой. В 1914 на вечере футуристов знакомится с Давидом Бурлюком и Владимиром Маяковским, в 1915 — с Владимиром Татлиным, пригласившим его участвовать в выставке футуристов «Магазин». В конце 1910-х годов происходит знаменитая полемика Родченко с Казимиром Малевичем. В ответ на супрематическую композицию «Белое на белом» с ее метафизическим пафосом, молодой художник создает серию «Черное на черном», впервые используя «нехудожественные» инструменты — циркуль, линейку и валик для нанесения краски в накат, нивелируя тем самым проявление мастерства автора.
1920-е годы становятся наиболее плодотворными в творческой биографии Родченко. Совместно Владимиром Маяковским он создает агитационные и рекламные плакаты, используя технику фотомонтажа в сочетании со строгими геометрическими элементами и чистыми цветами. В 1921 году художник объявляет о завершении своей карьеры живописца и переходе к «производственному искусству», формулируя основные принципы конструктивизма. В основу конструктивистской эстетики легло преобладание функции над формой и выявление красоты объекта через его структуру и материал. С 1920 по 1930 год Родченко преподает во ВХУТЕМАСе, вовлекая в создание многофункциональных предметов быта своих студентов. В 1925 художник работал над оформлением советского павильона на Всемирной выставке в Париже, где получил серебряную медаль за проект интерьера «Рабочего клуба».
В 1924 году Родченко приобретает первую фотокамеру и моментально становится одним из самых известных фотографов молодого советского государства. Съемка в головокружительных ракурсах и диагональная композиция с предельной геометризацией пространства — узнаваемые черты фоторабот художника. С конца 1930-х преимущественно занимается оформлением книг вместе с женой. После войны интересовался цирком и театром, в фотографии работал в стиле пикториализма (подразумевает использование таких изобразительных и технических приемов, которые сближают живопись и фотоизображение). Произведения Александра Родченко находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея, МАММ, ММОМА, Музея Людвига (Кельн), MoMA (Нью-Йорк). V
Экспертиза:
Экспертное заключение от архива Александра Родченко
Печать 1960х годов с подписью наследников на обороте. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
