Александр Родченко — признанный классик мирового фотоискусства. С 1924 года он стал профессионально заниматься фотографией и кино, работая до этого момента как авангардный художник. Фотографии Родченко уникальны. Он говорил, что хочет создавать «такие снимки, каких не делали еще никогда […] одновременно простые и сложные кадры, которые будут изумлять, потрясать зрителей». Художник использовал съемку с непривычного ракурса, который сразу же стали называть «родченковским». В своих фотографиях городского пространства он показывал знакомые каждому дома, лестницы, тротуары в неожиданных ракурсах. Жанровые городские сцены превращались в театральную постановку, полную запоминающихся образов. Это «новое видение» заставляло зрителя иначе взглянуть на привычные вещи. В фотографию Родченко перенес и идеи популярного тогда конструктивизма, через линии и плоскости передавая в снимке ощущение пространства и динамики.
«Художник возвышается над толпой... Его точка зрения всегда находится выше толпы. Для того, чтобы видеть несколько планов», — писал мастер. Повышение точки съемки обычно дает фотографу более глубокую, раскрытую перспективу. Но Родченко использовал еще более радикальный ход — он делал снимки в вертикальной плоскости, направляя объектив резко вверх или вниз. Художник отмечал, что самыми интересными ракурсами современности являются для него «точки „сверху вниз“ и „снизу вверх“ и их диагонали». В 1919 году, работая в коллективе «Живскульптарх», Родченко придумал новую урбанистическую концепцию. Он считал, что в будущем, с развитием аэронавтики, главная точка зрительного восприятия окажется в небе. В поисках удачных кадров Родченко забирался на крыши и балконы, снимая уличную жизнь с высоты.
В фотографии «Сбор на демонстрацию» жильцы дома смотрят вниз с балкона на построение спортсменов, идущих на демонстрацию. «Фотоглаз» Родченко видит и тех, и других — так художник как бы наблюдает за наблюдающими. Он запечатлел на представленной фотографии тот самый дом, в котором долгое время жил сам — Мясницкая 21, строение 5. Здесь находились квартиры и мастерские художников, работавших в находящемся рядом бывшем Училище живописи, ваяния и зодчества (тогда ВХУТЕМАСе).
Кортунова Наталья, старший научный сотрудник ГМИИ имени А. С. Пушкина
О художнике:
Александр Родченко — одна из самых ярких фигур русского авангарда, неутомимый экспериментатор в области живописи, скульптуры, фотографии и рекламы. Он родился в Петербурге, в семье театрального бутафора. С 1911 года был вольнослушателем в художественной школе в Казани, где познакомился с будущей женой, художницей Варварой Степановой. В 1914 на вечере футуристов знакомится с Давидом Бурлюком и Владимиром Маяковским, в 1915 — с Владимиром Татлиным, пригласившим его участвовать в выставке футуристов «Магазин». В конце 1910-х годов происходит знаменитая полемика Родченко с Казимиром Малевичем. В ответ на супрематическую композицию «Белое на белом» с ее метафизическим пафосом, молодой художник создает серию «Черное на черном», впервые используя «нехудожественные» инструменты — циркуль, линейку и валик для нанесения краски в накат, нивелируя тем самым проявление мастерства автора.
1920-е годы становятся наиболее плодотворными в творческой биографии Родченко. Совместно Владимиром Маяковским он создает агитационные и рекламные плакаты, используя технику фотомонтажа в сочетании со строгими геометрическими элементами и чистыми цветами. В 1921 году художник объявляет о завершении своей карьеры живописца и переходе к «производственному искусству», формулируя основные принципы конструктивизма. В основу конструктивистской эстетики легло преобладание функции над формой и выявление красоты объекта через его структуру и материал. С 1920 по 1930 год Родченко преподает во ВХУТЕМАСе, вовлекая в создание многофункциональных предметов быта своих студентов. В 1925 художник работал над оформлением советского павильона на Всемирной выставке в Париже, где получил серебряную медаль за проект интерьера «Рабочего клуба».
В 1924 году Родченко приобретает первую фотокамеру и моментально становится одним из самых известных фотографов молодого советского государства. Съемка в головокружительных ракурсах и диагональная композиция с предельной геометризацией пространства — узнаваемые черты фоторабот художника. С конца 1930-х преимущественно занимается оформлением книг вместе с женой. После войны интересовался цирком и театром, в фотографии работал в стиле пикториализма (подразумевает использование таких изобразительных и технических приемов, которые сближают живопись и фотоизображение). Произведения Александра Родченко находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея, МАММ, ММОМА, Музея Людвига (Кельн), MoMA (Нью-Йорк). V
Публикации:
Alexander Rodchenko. Multimedia Art Museum, Moscow, 2016. p. 92
Провенанс:
Семья художника
Частная коллекция, Москва
Экспертиза:
Экспертное заключение от архива Александра Родченко (Лаврентьев А. Н.)
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
Данный отпечаток был сделан с репродукционного негатива, сделанного А.Хлебниковым, в 1960-х годах.
