О художнике

Анастасия Кузнецова-Руф, выпускница Института проблем современного искусства (2003) и Московского художественного института им. В. И. Сурикова (2007), на протяжении многих лет верна академической изобразительной традиции. Произведения Кузнецовой-Руф в большинстве своем почти монохромны: являясь по образованию художником-графиком, она использует преимущественно графические материалы, сочетая их с живописью. Каждый раз, работая над подобным произведением, Кузнецова-Руф бросает вызов самой себе, стремясь выжать максимум из использования минимальных средств: к примеру, одного лишь угольного карандаша и белил на необработанном оргалите или однотонном холсте. Разброс цветовой палитры в ее работах обычно минимален, и насыщенные акценты включаются в них и играют доминирующую роль лишь в тех случаях, когда это обусловлено спецификой самого сюжета. 

Анастасия Кузнецова-Руф. Москва, 2019
Фото: Александр Руф

Картины Кузнецовой-Руф вызывают ощущение безграничности, что во многом обусловлено композиционными приемами. Она просто виртуоз по части композиции. Художница использует крупный план на передней линии и пейзаж (часто город), который просматривается как бы сквозь дымку дальности. Ее персонажи располагаются в углу картины, сверху или внизу, оставляя большую часть холста свободной. Причем тело персонажей часто по своему колориту совпадает с окружающим пространством и отделено от него лишь четким контуром, то есть тело, в свою очередь, является формой пространства. Сегодня Кузнецова-Руф от пустынных, полных воздуха холстов переходит к многодетальным композициям, по-новому решая пространственные задачи.

Произведения Анастасии Кузнецовой-Руф, напоминающие полуявь-полусон, по форме своей построены как аллегории. Так она рассматривает тему мимолетности и важности небольших моментов в жизни, которые могут оказаться решающими и судьбоносными для человека и которые в потоке будней он может не заметить, пропустить. Художница часто будто задает вопрос: каким мы ощущаем мир — враждебным или радостным, пустым или наполненным, замкнутым или безграничным? V


О лоте

«Стена» — это история о перспективах и о реалиях наших возможностей. Зиккурат из мощных лестниц на самом деле представляет собой хаотичные подъемы вверх и вниз, не ведущие на какую-то конкретную площадку и расположенные внутри пространства, обнесенного стеной. Смысл заключается в небольшой приставной лесенке у самой стены. Это возможность заглянуть или перебраться через условную границу, действительно расширив горизонт. Может быть, что за этой стеной точно такое же нагромождение всевозможных лестниц, подъемов и спусков и ничего нового там нет. А может, там действительно «новые горизонты», «настоящая свобода», просторы... Что именно там? Решать каждому самостоятельно. Но мне кажется, что без возможности заглянуть за стену нет смысла двигаться только вверх и вниз внутри одной огороженной территории.

Анастасия Кузнецова-Руф

Выставки
«Апология заблуждений». Московский музей современного искусства, Москва, 2018.

Публикации
Апология заблуждений. Каталог выставки. Галерея Файн Арт, 2018.

Вид экспозиции выставки
«Апология заблуждений».
Московский музей современного
искусства, Москва, 2018 

Фото предоставлено
Галереей Файн Арт
Опубликовано в каталоге
«Апология заблуждений».
Галерея Файн Арт, 2018

 

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera
Мы используем cookie, чтобы анализировать взаимодействие посетителей с сайтом и делать его лучше