«Цикл Maps Of Meaning был вдохновлен работой профессора Джордана Питерсона. Можно сказать, что эта серия работ иллюстрирует самые глубокие переживания после прочтения и понимания мировоззрений этого исследователя. Его книга “Карты смысла: архитектура веры” и конкретные психологические исследования, основанные на Библии и других архетипических историях, позволили мне выйти на новый уровень визуального восприятия, которое я выразил в работах серии.
Последние 4 года я жил в арт-резиденции в Черногории. На меня очень повлияла местная природа. Горы, изгибающие земной ландшафт и обращенные к человеку, также вдохновили меня на создание этих работ. Они передают сам хаос жизни, описанный Джорданом Питерсоном, и борьбу человеческой мысли за порядок. Биологические существа, клетки, молекулы перемещаются в горы, равнины и моря из космической фотографии: я погружаю все это в бумажный носитель. Это позволяет создавать очень сложные композиции из тончайших линий и пятен. Серия работ Maps Of Meaning колеблется между яркими “кислотными” пейзажами и спокойными естественными цветами. Это история о качелях моей жизни. Это очень личная история.
В проекте также можно увидеть наглядное исследование устройства мира Павла Филонова. Я продолжаю и развиваю, заложенные им идеи. В частности я опираюсь на манифест “Сделанные картины” 1914 года, где Филоновым были заложены основы “аналитического” искусства. Система возникла из кубофутуристических экспериментов и работ, которые художник создавал в 1913–1915 годах. Они характеризуются очень плотными, мелко гранеными и относительно плоскими поверхностями, созданными в результате работы “от частного к общему”, с использованием самых маленьких кистей и самых острых карандашей. В изображениях присутствуют как многочисленные точки зрения кубизма, так и футуристическое представление фигуры во времени. Некоторые картины, хотя и имеют определенный ракурс, написаны так, как если бы их можно было ориентировать по-разному. Манифест 1914 года был пересмотрен и опубликован как “Декларация Мирового расцвета” в 1923 году, когда Филонов был профессором Петроградской Академии художеств».
Павел Брат
О художнике:
Павел Брат окончил факультет графического дизайна в Воронежском государственном педагогическом университете, затем продолжил обучение в «Школе молодого художника» при благотворительном фонде ĸультуры и исĸусств «PRO ARTE» в Санкт-Петербурге. Долгое время работал в северной столице, а затем в арт-резиденциях в Черногории.
Павел Брат нередко обращается к библейской тематике и проблемам человеческого бытия. Он создает абстрактные композиции и скульптурные объекты, напоминающие древние артефакты. При первом взгляде на них невозможно поверить, что они выполнены из бумаги — художник работает в модернизированной им самим технике квиллинга (англ. quilling — искусство изготовления плоских или объемных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги). Павел Брат использует специальное оборудования для сжатия бумаги под давлением воды, благодаря чему материал становится очень плотным. В 2013 и 2017 годах художник был номинирован на Премию Сергея Курехина в номинации «Лучшее произведение визуального исĸусства». Сегодня его работы находятся в собраниях Национального художественного музея Черногории и Русского музея. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
