В 1920–1930-е годы тема спорта активно звучала в искусстве советских художников. Произведения тех лет воспевали сильных, здоровых, крепких телом и духом людей, готовых к трудовым и спортивным свершениям. Для творчества Александра Дейнеки эта тема стала органичным выбором, обусловленным внутренней склонностью. Он с детства увлекался бегом, гимнастикой, плаванием, волейболом и боксом. Знания Дейнеки о физических возможностях человеческого тела в совокупности с его талантом рисовальщика и живописца помогли ему создать целую галерею образов спортсменов. С помощью неожиданных ракурсов, сложных поз и композиционных приемов художник мастерски передавал движение. Спортсмены у Дейнеки воплощают собой идеал нового советского человека — здорового физически и духовно, позитивного, целеустремленного, полного сил и энергии для строительства нового мира. В то же время Дейнека наследовал и классической древнегреческой традиции, где телесная красота тесно связывалась с благородством и высокими моральными качествами. Художник отмечал: «Спорт имеет одну великолепную особенность: он укладывается в разнообразнейшие рамки искусства. Как тема он неисчерпаем, ибо он демократичен и популярен… Спорт вмещает в себя оттенки ощущения. Он лиричен, он мажорен. В нем много оптимизма. В нем начало героического».
Будучи почти профессиональным боксером, он знал спорт изнутри. Говорят, что знаменитый учитель бокса Александр Гетье, у которого в середине 1920-х брал уроки молодой Дейнека в секции бокса ВХУТЕМАСа, позднее ответил с большим сожалением на вопрос о своем ученике: «Это тот, который в художники подался? Жаль, хороший мог бы быть боксер». Смотреть на боксерские поединки Дейнека ходил регулярно, изображая время от времени увиденное в своих рисунках.
На представленной работе изображены два спортсмена — победивший и поверженный. Схожие образы художник использовал в портрете известного боксера Бориса Градополова (1925 год), который позже уничтожил из-за критики коллег. Но в живописной композиции портрета главный герой был показан лицом к зрителю, а его поверженный соперник лежал на ринге. Здесь же мы видим мощную спину и затылок победителя, фигура которого становится антитезой образу проигравшего бойца, бессильно повисшего на канатах ринга.
Кортунова Наталья, старший научный сотрудник ГМИИ имени А. С. Пушкина
О художнике:
Александр Дейнека — классик советского искусства, график, живописец, скульптор. Родился в Курске, в семье железнодорожника. Учился в Харьковском художественном училище, затем во ВХУТЕМАСе на полиграфическом отделении у Владимира Фаворского. Во время учебы Дейнека начал сотрудничать с несколькими журналами, поставляя для них иллюстрации, в том числе сатирические и карикатурные. В это время он также много ездит по стране и собирает материал для своих произведений — создает наброски и рисунки, многие из которых позднее найдут свое воплощение в масштабных живописных полотнах.
Дейнека был одним из учредителей «Общества станковистов» (ОСТ), в разные годы входил в такие художественные организации как «Октябрь», «Ассоциация художников революционной России» (АХРР), «Российская ассоциация пролетарских художников» (РАПХ). В эти годы Дейнека часто обращался к исторической тематике — в 1928 году он создал знаменитое монументальное полотно «Оборона Петрограда», посвященные революционным событиям. Однако магистральной темой в искусстве художника всегда был спорт, от которой он отошел только во время Великой Отечественной войны. Для произведений Дейнеки характерна лаконичность, выразительность, синтез монументальности и плакатности, обобщенность образов. Герои его работ — зачастую молодые люди, олицетворяющие собой идеализированный образ «будущего в настоящем».
В 1935 году Дейнека посетил США, где прошла его персональная выставка, тогда же он побывал во Франции и Италии. Благодаря этим событиям художник обрел мировую известность. Несмотря на то, что основным направлением его искусства была живопись, Дейнека также работал с графикой, скульптурой и даже мозаикой — в 1930–1940-х годах он сделал эскизы мозаик для станций Маяковская и Новокузнецкая Московского метрополитена, а в 1956 создал мозаику для фойе актового зала МГУ.
На протяжении всей своей жизни Дейнека занимался преподаванием — сначала во ВХУТЕИНе (наследнике легендарного ВХУТЕМАСа), затем в Московском полиграфическом институте, Институте им. Сурикова и других знаковых столичных учреждениях. В 1940 году он получает профессорскую степень, а спустя 7 лет — в 1947 году становится академиком в Академии художеств СССР, где уже в 1962 году получает должность вице-президента. Сегодня произведения Александра Дейнеки хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Латвийском Национальном художественном музее в Риге и в других российских и зарубежных музеях. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
