Цветочный натюрморт — один из излюбленных жанров известного художника-символиста Бориса Анисфельда. Цветы как изобразительный мотив олицетворяли для него красоту и гармонию окружающего мира. Его натюрмортам всегда была свойственна особая красочность, и в данной композиции яркий колорит заставляет изображения цветов с особой эмоциональностью звучать на глухом темном фоне. Цвет был основой живописного языка Анисфельда, главным, что формировало эмоциональный заряд его полотен. Сам художник неоднократно отмечал: «Я всегда воспринимаю вещь сначала в цвете» и «Я рисую то, что чувствую, а не вижу». Процесс создания живописных полотен был у Анисфельда довольно необычным: многие годы он работал исключительно при свечах, считая, что лишь таким способом можно передать мистические оттенки цвета. Темный задний фон в «Натюрморте с ромашками» таинственно мерцает, словно за букетом цветов горит свеча. Вокруг вазы с цветами ложится складками задрапированная темно-синяя ткань (на подрамнике картины присутствует наклейка с цифрой 31 и надписью Blue Dressing, которую можно перевести как «синяя ткань»). Представленное полотно относится к зрелому, «американскому», периоду творчества художника, обосновавшегося с 1918 года в США (в 1924 Игорь Грабарь напишет, что Анисфельд — наиболее известный русский художник в Америке). С конца 1920-х годов он будет много времени проводить в Колорадо и Нью-Мехико, поскольку его дочь, Морелла, приобрет в Колорадо летний дом, где художник часто будет работать. К этому моменту Анисфельд, прославившийся в Америке в первую очередь как театральный художник, плодотворно сотрудничавший с «Метрополитен Опера», а позднее с Чикагской оперой, уйдет из театра и сосредоточится на преподавательской деятельности.
Кортунова Наталья, старший научный сотрудник ГМИИ имени А. С. Пушкина
О художнике:
Анисфельд был известен в России прежде всего как театральный художник и колорист, создававший потрясающие сказочные декорации, напоминающие красочные феерии, пришедшие из иного мира. С 1909 года он работал для дягилевских балетов, поначалу исполняя декорации по эскизам Льва Бакста, а также ассистируя Александру Головину и Александру Бенуа. Его первой самостоятельной работой стали декорации и костюмы к балетной сцене «Подводное царство» на музыку из оперы Римского-Корсакова «Садко» для «Русских сезонов» Дягилева (1911). Художник также оформлял балеты для заграничных турне знаменитых танцовщиков Анны Павловой (1912–1914), Вацлава Нижинского (1914) и Михаила Фокина (1913–1914). Многим в своей карьере Анисфельд был обязан Сергею Дягилеву. Именно он, впервые увидев в мастерской художника его картины, отобрал сразу двадцать работ для участия в одной из экспозиций союза «Мир искусства». Впоследствии на выставках этого объединения Анисфельд будет выставляться регулярно. Затем Дягилев включит работы художника в Выставку русского искусства в рамках парижского Осеннего Салона 1906 года. Там Анисфельд будет избран действительным членом Салона, что даст ему право один раз в год без отбора жюри экспонировать там свои работы. После этого успеха карьера мастера развивалась стремительно: его картины начали покупать коллекционеры, в том числе Иван Морозов, а Третьяковская галерея приобрела его полотно «Цветы».
Незадолго до октябрьских событий 1917 года Анисфельд вместе с семьей отправляется в Америку — причиной отъезда стало приглашение Бруклинского музея города Нью-Йорка для проведения персональной выставки художника. Показанная за несколько лет в двадцати городах, она принесла ему известность в США. В 1921 году Анисфельд участвовал в парижской Выставке произведений русских художников, в 1925 году — в питсбургской 24-ой международной выставке современной живописи. Сегодня работы мастера хранятся в Русском музее в Петербурге, Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, музее Большого театра в Москве. V
Публикации:
Борис Анисфельд. Научный каталог. Dusseldorf: Edition Libertars, 2011. С.170
Провенанс:
Аукцион Sotheby’s, 23.04.2004, лот №76
Экспертиза:
Экспертное заключение центра художественной экспертизы И.Е. Репина
Присутствуют незначительные следы времени. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.