Лаконичное и строгое решение композиции, представленное в произведении «Пика», было разработано Владимиром Немухиным под влиянием искусства художников русского авангарда 1910–1920-х годов. Учителем Немухина был Петр Соколов, который, в свою очередь, обучался у Ильи Машкова — известного представителя художественного объединения «Бубновый валет». С юности близкий кругу своего наставника, Владимир Немухин обладал точным чувством и пониманием формы. В период ученичества, приходящегося на военные и послевоенные 1940-е и 1950-е годы, Немухин занимался копированием произведений кубистов, которые знал в то время только по репродукциям. Позднее в его искусстве возникает один из магистральных мотивов — изображение игральных карт.
Начиная с середины 1980-х годов Немухин последовательно экспериментирует с образами в рамках выбранной тематики, создавая серию работ с фигурами карточных мастей. А в 2001 году художник исполнил их на тарелках из серии «Театральный сюжет», которые были выпущены на фарфоровой фабрике «Мануфактуры Гарднеръ в Вербилках». Герой представленного на торгах эскиза — валет пик — выполнен в геометрически выверенной манере. Контрастным выступает оттенок светло бежевого, почти белого, фона. Для искусства Немухина это крайне важный цвет: «Русское искусство очень обязано белому снегу, который дает нам ощущение космоса. Для меня лично белое — это духовный свет» — говорил художник.
О художнике:
Владимир Немухин — участник Лианозовской школы, один из ключевых представителей советского нонконформизма. Последовательно прошел путь от фигуративности, через абстракцию к собственной художественной философии, которая определила его личный легко узнаваемый стиль. Поворотным моментом творческой биографии Немухина, по его собственному признанию, стал 1965 год, когда он открыл для себя игральные карты как художественную идею. Свидетельства события разнятся: по одной версии это произошло, когда художник полуавтоматически нарисовал на листке бумаге шестерку и семерку бубен, по другой — увидел брошенные рабочими карты в «живописной» грязи стройки. Так или иначе, случайно появившийся перед глазами Немухина образ привлек его своей «любопытной геометричностью». Он увидел напряженную динамику возникающих между брошенными картами линий, сложную структуру их диагоналей, наложений и пересечений. Вплоть до середины 1980-х годов Немухин работает с карточной колодой как художественным концептом, внутри него постоянно развивая свой стиль. Работы художника находятся в коллекции Третьяковской галереи, The Met (Нью-Йорк), MoMA (Нью-Йорк). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
